Nimi: Ella Eskola
Syntymäaika: 16.3.1996
Asuinpaikka: Espoo
Ammatti: opiskelijana Aalto-yliopistolla / Visuaalisen viestinnän muotoilu, Kanditaatti-tutkinto
Opiskelijana Espoon kuviksessa: 2002 - 2014 Soukassa, Tapiolassa, Olarissa
Kerro itsestäsi.
Minua kiinnostaa taiteen lisäksi kaupallisuus ja näiden yhdistäminen. Minun suuri intohimoni on auttaa nostamaan suomalaista muotoiluosaamista maailmalle. Tykkään kouluyhteisössä mukana olemisesta, joista yksi on yrittäjyysyhteisö Aalto Entrepreneurship Society, Aaltoes.
Aaltoes järjestää Dash Design Hackathon-nimistä tapahtumaa, jossa on mukana yhteistyökumppaniyrityksiä. Tapahtuman tavoitteena on löytää ratkaisuja yritysten ajankohtaisiin haasteisiin.
Olen hyötynyt tosi paljon Espoon kuvataidekoulun taideopinnoista, sillä pystyn käyttämään taiteen ymmärryksen työkaluja ja tuoda omaa taidetietämystä kaupallisuutta ja teknillisyyttä yhdistävien projektien osaksi.
Millaisista asioista pidät koulun ulkopuolella?
Pidän ihmisten tapaamisesta ja heidän tarinoidensa kuuntelemisesta. Haluan inspiroida ihmisiä ympärilläni ja auttaa heitä uskomaan kykyihinsä.
Millaisia haasteita löytyy omalta alaltasi niin digitaalisen tai fyysisen tilan suunnittelussa?
Kaikissa asiakasprojekteissa pitää ottaa huomioon asiakkaan toiveet, yhteiskunnan sen hetkinen ääni ja jossain määrin trendit. Tilallisessa suunnitellussa on hyvä miettiä, millaisia mieltymyksiä ihmisillä on, tai vaikkapa minkä ikäinen yleisö tapahtumalla on.
Graafisena suunnittelijana oppii monipuolisesti eri taitoja taittamisesta kuvittamiseen ja edelleen ohjelmointiin. Aalto-yliopistolla on ollut mahdollisuus myös tutustua muiden alojen opiskelijoihin ja oppia heiltä eri taitoja.
Olen kuunnellut venäläisen pioneerin graafisen suunnittelijan Artemi Lebedevin (perusti Livejournalin) haastattelua ja hän sanoi, että graafinen suunnittelu on tänä päivänä enimmäkseen ohjelmointia. Mihin suuntaan sinusta työnkuva on muuttumassa?
Työelämässä vaaditaan yhä enemmän teknillistä osaamista, mutta myös taiteellista näkemystä, jossa ymmärrys väreistä ja kompositiosta on erittäin tärkeässä asemassa. On osattava toteuttaa oma idea myös käytännössä.
Ensimmäisenä vuonna Aallossa meille opetettiin koodikieliä: html:ää ja css:ää (käytetään nettisivujen tekemiseen).
Millainen oli sinun paras opettajasi? Millaisia taitoja hän opetti sinulle?
Täytyy sanoa, että olen kaikilta oppinut kaikenlaista. Kuitenkin rakkaimmat hetket koulussa ovat olleet Saga Heinon opetuksessa Soukassa. Saga on ollut minulle kuin äitihahmo aloittaessani 6-vuotiaana kuvataiteen perusopinnot. Hänestä välittyi lämmin fiilis. Hänen antamat tehtävänsä olivat hauskoja ja erilaisten maalausten katsominen opetti paljon taidehistoriasta. Erityisesti minulle on jäänyt mieleen kukallinen maalaus, jonka maalasin inspiroituneena impressionistitaiteilijan Claude Monet:n Lummelampi-nimisesta teoksesta. Matkallani Tokiossa näin kyseisen maalauksen museossa. Se oli minulle nostalginen ja tunteikas hetki.
Millaisissa projekteissa olet ollut mukana?
1. Vuonna 2017 minut valittiin noin 400 hakijan joukosta Generation-näyttelyyn Amos Andersonin taidemuseoon. Lopuksi näyttelyyn osallistui 44 muuta nuorta taiteilijaa. Esittelin kolme digitaalisesti toteutettua taideteosta, joiden yhteisnimi oli Puutarha. Toteutin tämän työn kyseistä näyttelyä varten. Puutarha on unenomainen teos, jonka voimakkaat värit vetävät katsojan ikään kuin puoleensa ja luovat oman maailmansa. Teoskokonaisuutta, johon kuului kolme digitaalista maalausta inspiroi Monet, pop-taiteen kirkkaat värit ja koodaus. Käytin vierekkäin yhdessä työssä sinistä ja punaista, mikä johti siihen, että kukka vaikutti liikkuvan. Hain yhdellä näistä töistä myös Aalto-yliopiston kanssa yhteistyössä toteutettuun Kansallismuseon ryhmänäyttelyyn tänä vuonna.
2. Toiseksi tärkein asia on pääsy Aalto-yliopistoon. Ennen Aaltoa suoritin graafisen suunnittelun opintoja Brightonin yliopistossa Englannissa. Opiskelu ulkomailla oli minulle hyvä kokemus, sillä arvostus skandinaavista taidetta kohtaan kasvoi entisestään.
3. Viimeisenä haluan mainita Otaniemen yö -projektin. Se oli ensimmäinen isompi työ, joka sai laajan näkyvyyden pääkaupunkiseudulla. Sain melko vapaat kädet mainosten kuvittamiseen.
Miten päädyit opiskelemaan graafista suunnittelua?
Kiinnostus graafiseen suunnitteluun lähti ensimmäisen kerran liikkeelle Martti Sirolan Kuvitus- ja Aleksi Tolosen Tänään, tässä ja nyt -työpajoista. Aleksin työpajassa piirsimme graffiteja, suunnittelimme logoja ja otimme valokuvia Tapiolassa. Valokuvien päälle saatoimme editoida liikkuvaa kuvaa ja käytimme Photoshop-ohjelmaa, jota nykyään käytän päivittäin.
Mitä muita ohjelmia käytät työsi tukena?
Kaikki Adoben ohjelmat kuten Illustrator - vektoripiirtämisohjelma, InDesign - lehden taittoon tarkoitettu ohjelma ja Adobe After Effects - videokuvan käsittelyohjelma ovat käytössä. Seuraan lehdistä ja uutisista sitä, mikä on muotia tällä hetkellä ja poimin esimerkiksi trendivärejä omiin projekteihini.
Millaisia töitä teit Espoon kuvataidekoulussa?
Joka lukuvuosi meille jaettiin vihkoja, joihin tykkäsin piirtää mustalla tussilla julisteasetelmia. Loin kehysten sisälle asetelmia kukista, ötököistä ja kasvillisuudesta.
Päättötyöni oli lyijykynällä piirretty kuva, jonka aiheena oli ilmastonmuutos. Kuvassa esitetty tulva on saanut rakennukset vinksahtamaan. Päättötyö oli toteutettu Martti Sirolan kuvitustyöpajassa.
Espoon kuvataidekoulussa lukuvuosi alkaa aina uudella teemalla ja tämän lukuvuoden teemaksi on valittu Näkymätön luonto. Mitä sinulle tulee mieleen aiheesta Näkymätön luonto?
Lähtisin tulkitsemaan luontoa henkisen maailman asiana, en niinkään ympäristön näkökulmasta. Minulle tulee heti mieleen ujo henkilö, jonka persoonallisuus on vielä piilossa. Varsinkin lapsena pohtii, mitä tunteita uskaltaa tuoda esille.
Millaisia asioita piilee graafisen suunnittelijan työssä, mitä katsoja ei välttämättä tule ajatelleeksi?
Luulen, että ihmiset eivät tule ajatelleeksi graafiseen suunnitteluun liittyvää tarkkuutta, sitä että jokaisella elementillä on oma paikkansa kokonaisuudessa ja päätökset eivät ole sattumanvaraisesti tehtyjä. Pohjimmiltaan nämä päätökset tehdään intuition varassa, mutta on hyvä muistaa, että taustalla on kuitenkin taideopetuksesta saatu tieto esimerkiksi kultaisesta leikkauksesta. Saga (Heino) opetti meille näitä perusperiaatteita muun muassa kultaisesta leikkauksesta jo Espoon kuvataidekoulussa.
Kun otan valokuvia, mietin sommittelua ja pyrin siihen, että kaikki osaset ovat tasapainossa. Olen saanut enemmän luottamusta omaan intuitiooni Espoon kuviksen palautekeskusteluissa.
Pidätkö yhteyttä vanhoihin kuvisystäviin?
Läheinen ystäväni on Sanna Vakkilainen, joka on kuvataiteilija. Hän on suorittanut opinnot Vapaan taidekoulussa. Olemme käyneet Espoon kuvataidekoulun Piirustus ja maalaus -työpajassa ja Helsingin kuvataidelukiota yhdessä. Hänellä on tulossa oma näyttely Asbestos Art Space-tilaan tämän kuun lopussa.
